個人的詮釋

《個人的詮釋》－冰冷與情感

早上在跟一位美術老師討論透視法，以及我之前做的實驗。聊到物理心理學、聊到投影、聊到相機、聊到眼睛。我們聊到人類視覺經驗，跟線性光學的結果並不相同。特別是遠方物體，東西並沒有等比縮小。這也是我們常常看照片時，發現怎麼那座房子這麼小。 做相機的工程師（以及攝影師），他們要做出（或拍出）接近人類視覺經驗的影像，也就是不按照線性光學的投影，刻意地『扭曲』影像，以配合我們的視覺經驗。所以，照著線性投影等比縮小方式作畫的透視法，看起來會怪怪的，因為我們不是看到那樣的景象。

說到這裡，另外一個藝術老師插話了。

他說冰冷冷的機器，當然拍不出來。因為人們的視覺是有感情的，我們看到的，跟冰冷冷的相機是不一樣的。

ㄜ ～～（說完，我們就解散了）

我們根本不是在講這個啊！

後來我想想，機器是冰冷冷、冷冰冰的嗎？不是啊！顯然這個『冷冰冰』講得不是溫度，不是實際的觀察結果，不是實際的體驗，那是他對機器的詮釋。他用『冷冰冰』來形容機器。同樣的道理，所謂人類視覺是有情感的，這也不是什麼觀察結果，也是形容詞，也是對視覺的詮釋。

這是主觀的詮釋，不是事實的觀察，這是偏見啊！

（錐狀火山形狀的玻璃杯，從上面看是錐形。因為景深，拍起來更直一些，更像是圓柱。要換角度拍，才拍得出錐形啊！）

美好與成功的經驗

《八年級化學》－美好與成功的經驗
常會聽到童年創傷對成年之後的影響、心裡的傷身體會記住等等。中性的來說，童年的經驗對日後影響深遠。

那該怎麼做呢？反向操作就是了。

心裡的愉悅，身體也會記住。我們在科學教育，來創造美好與成功的經驗。這也是這次課程安排順序的由來，從簡單的焦糖起手，膨糖、麻糬、湯圓、饅頭、麵包、美乃滋、肥皂，最後是灰石的循環。孩子一做就上手，簡單明瞭好吃又好玩，這是第一次化學課，我想帶給孩子有關科學的最初印象。有了這樣的經驗，即使日後不是主修科學，至少還留這樣美好的印象，而且還有做了就會成功的經驗。

焦糖最簡單，加熱就可以，但是要拿捏停火的時機。膨糖也不難，在糖融化要變成焦糖之前的那個臨界點，這時加入小蘇打，會讓糖膨得很大。這兩個都有『時機』的元素，同時也可以體驗到一件事，早加晚加各有風味－都很甜，都好吃。所謂的『時機』，只是標記時間的記號，讓我們紀錄在這之前之後的風味。

比糖更複雜一點的澱粉，米、薯、黍粉，和水揉糰，或蒸或煮，吃看看嚐看看。這樣的米類製品，就是我們客家庄常見的粄、湯圓、麻糬等等。

接著開始有生化反應的麵粉發酵，從最簡單的蒸饅頭出發，再來是需要一點耐心的麵包。這兩個都有活的酵母菌，而且麵團的彈性、觸感跟米類澱粉截然不同。麵團放著會長大，再揉扁，還會再長大。我們也注意到，悶著發酵有酒香。順道也介紹運動生理學的有氧呼吸跟無氧呼吸，長跑或短跑的氧債問題。總結碳水化合物的是糖與澱粉的測試，有本氏液和碘液讓我們做最基本的測試。

醣類之後是油脂，油脂很明顯就是跟水不能互溶。之前學過異性相吸同性相斥的電和磁，這次是同質互溶、異質分離的另一種性質。可以消除這油水界面的是什麼？澱粉、蛋黃、蛋白，是常見的界面活性劑，拿來吃的叫乳化劑，拿去洗的叫清潔劑。

有了這個印象之後，我們來做美乃滋。其實就是用蛋黃或全蛋，把油脂換個樣。美乃滋的油真的很多，一顆蛋可以加到半斤以上的油，夠多吧！

另一個利用油脂的是肥皂。用強鹼混入油脂攪拌，攪著攪著加一些澱粉，就會像美乃滋，味道也很接近，因為都是以油為主。

利用鹼，我們還可以製作葉脈標本，也是利用鹼可以跟油脂產生皂化反應，除去葉肉裡的脂肪（或說增加它的水溶性）。

最後，我們來看鈣的循環。我們用貝殼（碳酸鈣）加檸檬酸產生氣泡，（搭配上回燃燒時貝殼可以燒出顏色更白的石灰）用乾燥劑的石灰加水，產生熟石灰，取上層的澄清石灰水吹氣，又產生白霧沈澱的碳酸鈣。石灰（加水）熟石灰（吹氣）灰石（加熱）石灰，這樣的循環。這個鈣用途很多，水泥石膏，大理石、石灰岩、生物體內的骨骼、軟體動物的殼都含鈣的成分。（不過，節肢動物的殼不是喔～～那是幾丁質，我們常吃的沙茶醬就有這成份）。

好啦～～我們已經有好多材料可以拿來園遊會，拿去成果展，或是社團下午茶。。。

吃在嘴裡、用在手裡，然後想到，啊！這個我們做過，我們也會做喔～～

春學季第一個主課程，總共十六天。我要去跟六年級玩磁鐵囉～～

靜謐

有些細節，只有在靜下來才會發現。

疫情的關係，少有人走動。帶著兒子，開車四處遊走，看到沒人的地方才下車。算是另外一種『Window Shopping』。

這回到那個通往愛情幸福的合興車站。

車廂Cafe裡有店員在整理。隔著門，我說，應該是沒有營業專程來整理商店的吧？

對啊！這些花花草草也要有人整理。

看著沒有在用的鐵道、下盤破損的車廂、雨傘。

腦中忽然蹦出這樣的聲音：

物體以他自身的速度老去。

沒有刻意保養，也沒有刻意毀棄，隨著時間因緣合聚，也隨著時間因緣散去。
車廂、鐵道、繁花、落葉，這車站講的愛情或許也是。

沒多久之後，兩節的火車進站了，車上連駕駛有三人。

車站裡，兒子跟我，還有店員，也是三人。

後來我才知道，在物體老去的過程中，欣賞每一刻的美。含苞是美、花開是美、花落也是美。這樣像是日本美學裡的物哀—時間有限的美，以及美的消逝。

父女對話－幽玄

日本美學有三個面向：物哀、幽玄、還有侘寂。

先是從楞嚴經那裡，聽到禪宗。禪宗不立文字，以心傳心。既然語言文字無法表達禪意，那就從周邊事物來讓人領悟。傳到了日本，於是發展出花道、茶道、陶藝、還有飲食美學。像是飲食，吃下肚的食材很簡單，但是也要用富有美學的食器，讓食用的人感到幸福。從這裡，我聽到了『侘寂』這個美學概念，也從這裡，看到了物哀和幽玄。

昨晚，AZ所引起的發燒退去。就跟小孩亂哈拉物哀、幽玄、跟侘寂。講到幽玄，從字面上看來，幽就有晦暗不明的意思，玄是深黑色。有人形容像是天色微明的森林，一點點的光線，濃濃的霧氣罩著深綠色的樹木。

那是什麼？

我沒辦法講什麼是幽玄，但是我可以講什麼不是幽玄。用配色來講，就是那種顏色一定要飽和，紅就要正紅、藍就要正藍那種著色方式，光要打得超級亮，像那個檳榔攤美學。用戲劇來講，就是不管什麼劇情，說話一定要大聲，咬字要誇張。感情要飽滿，生氣就是暴怒、悲傷就是痛哭、高興就是狂喜、笑就要大笑，笑到嘴都要裂開的那種表現方式。
為什麼會這樣？

我停了五秒後這樣說。表演者跟觀眾是相對的，如果觀眾看不出什麼細微表情，演員只有誇張表現，台下觀眾才有辦法知道演員的喜怒哀樂。如果我們不會欣賞微微暗暗的中間色，配色的人，也只好紅色就塗超紅、綠色就飽滿的綠，光線就是日正當中。顧客喝不出水裡淡淡微微的甘香，只好加到半糖、全糖以上。我們如果只看得到紅花，看不到旁邊的綠葉。畫家筆下的花朵只好競豔，鮮豔中還要更鮮艷，要你在五百公尺外都無法忽略的鮮豔。妳就往檳榔攤想，幽玄在這頭，檳榔攤在另外一頭。

你講的是書上寫的嗎？

不是，是因為妳問了，我才想到講出來的。謝謝妳問了。很多新想法是從對話中產生的，像是佛經、論語、聖經，只有老子是一個人講，莊子偶爾也要找他的好朋友惠施抬槓。
惠施是誰啊？

那又是另一段故事了～～（我注意到姊姊『早知道就不要問的細微表情了』，妹妹還是興致盎然。這也是幽玄喔～～）

《書抄》－日式美學光譜

日本的美學光譜，可以從『華麗、花俏、複雜、明亮、招搖』到『平實、簡樸、簡單、乏味、安靜』。這幾個階段依次是：

派手（hade)－粋(iki)－澀(shibui)－地味(jimi)

派手大約是鮮豔、自由、高色彩、霓虹燈那樣的美學；
粋大約是時髦、有造型、自信老練；
澀有設計感的低調、暗色、自然又帶灰色調；
地味是土地的味道、自然、不張揚、米色平灰色調、低對比的樸素。

侘寂(wabi sabi)介於澀跟地味之間，屬於低調暗色、不張揚的美感。

節自《侘寂》 Beth Kempton
PS. 『粋』蠻多台灣的店會使用這個字，原來在美學光譜是時髦的那半邊。